Si tratta di una rassegna Cinematografica proposta da giovani autistici alla Città di FONDI e a tutto il territorio pontino.

Le date successive delle proiezioni sono:

• 17-30 Dicembre 2022
• 7-28 Gennaio 2023
• 18 Febbraio 2023
• 18 Marzo 2023
• 15 Aprile 2023
• 20 Maggio 2023

L’iniziativa è promossa dall’Associazione Al di là dell’Autismo ODV di Fondi grazie alla collaborazione dell’Ente Parco Naturale Regionale Monti Ausoni e Lago di Fondi e di Gruppo Asperger Lazio ODV. Hanno dato patrocinio all’iniziativa Gruppo Asperger ONLUS, l’Associazione Giuseppe De SantisFondi Film Festival e il Comune di Fondi. In stretta collaborazione anche con ASfilmfestival.

L’uso del titolo dell’iniziativa (acronimo di Tipi Umani Particolarmente Strani) è stato concesso dall’Autore del volume omonimo, dr Enrico Valtellina, filosofo e ricercatore sui Disability Studies, che è intervenuto nel corso di “Cinema Autismo Territorio” del 30 Settembre 2022.

L’iniziativa mira a promuovere la cultura cinematografica sul territorio pontino, grazie al lavoro e all’impegno di un gruppo di suoi giovani cittadini autistici e di loro amici appassionati di cinema. L’ingresso è gratuito, prenotazione necessaria.

Per maggiori informazioni: 333 2249235 – email: aldiladellautismo@gmail.com

Fonte: comunedifondi.it

In occasione della XXI edizione della rassegna l’Associazione Giuseppe De Santis ha voluto dare risalto ad un autore tra i più talentuosi del cinema europeo contemporaneo. La sua filmografia si contraddistingue per lo stile asciutto, popolato da persone e non da personaggi; per la narrazione, in cui l’impatto cinematografico e quello antropologico vanno di pari passo; per il coinvolgimento dello spettatore, che non scaturisce dalla trovata a effetto. La realtà inquadrata si esplicita da sola, il ruolo che il regista assume non è quello di salire in cattedra ed ergersi a narratore onnisciente, bensì di mostrare la vita in forma di racconto e di stimolare una riflessione. 

Mi sono sempre interessato alle zone di confine, alle frontiere, ai personaggi che le abitano – ha dichiarato Di Costanzo –, sono luoghi in cui puoi incontrare la parte più complessa della società e allo stesso tempo puoi vedere le strategie che ognuno mette in atto per sopravvivere.

Alle ore 18.00 sarà proiettato “L’intrusa” (2017), incentrato su una donna che a Napoli dirige il centro “La Masseria” dove i bambini, dopo la scuola, possono giocare e crescere senza rischiare di finire nel giro della camorra. Presentato in concorso alla Quinzaine des Réalizateurs del Festival di Cannes, il film è stato premiato nel 2018 con il Globo d’oro.

Di Costanzo introdurrà alle ore 20.30 la proiezione di “Ariaferma” (2021), ambientato in un carcere ottocentesco in rovina. La prigione sta per essere dismessa ma la burocrazia e la scarsità di fondi costringe un manipolo di guardie carcerarie a sorvegliare una dozzina di detenuti fino a nuovo ordine. È in questo tempo sospeso che il capo degli agenti, interpretato da Toni Servillo, e il detenuto più rispettato dai compagni di cella, che ha il volto di Silvio Orlando, si confrontano.

Tutti gli incontri e le proiezioni si svolgono nella Sala Lizzani del Complesso di San Domenico. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Il programma completo del festival è scaricabile dal sito www.assodesantis.it

Fonte: fondinotizie.net

La rassegna, ormai giunta alla sua XXI edizione e organizzata dall’Associazione Giuseppe De Santis, gode del patrocinio del Comune di Fondi, della Cineteca Nazionale, del Parco Regionale Riviera d’Ulisse, del Parco Naturale regionale Monti Ausoni e Lago di Fondi, del Comune di Itri, di Sperlonga Turismo, del Comune di Sperlonga, della Banca Popolare di Fondi, della Casa della Cultura e della Icoel.

«Torna a Fondi – commentano il sindaco Beniamino Maschietto e l’assessore alla Cultura Vincenzo Carnevale – uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’anno, non solo nella nostra città ma nell’intera regione e non solo, con critici, attori, registi e naturalmente spettatori in arrivo da ogni parte d’Italia. Tra le grandi novità dell’edizione 2022 c’è la presentazione del film-documentario “Un’altra Italia era possibile, il cinema di Giuseppe De Santis” che verrà interamente girato a Fondi. Si tratta di una grande opportunità per l’intero territorio e per promuovere e valorizzare ulteriormente l’eredità desantiana a Fondi e nel mondo. L’invito, dunque, è a partecipare numerosi alla presentazione del documentario venerdì, alla consegna del Dolly d’Oro e all’intera programmazione del Festival».

Il programma della XXI edizione del FONDIfilmFESTIVAL

Mercoledì 5 ottobre – Sala Lizzani

IL CINEMA DI LEONARDO DI COSTANZO

18:00 – “A scuola” (2003, L. Di Costanzo, 60’).

19:00 – “Cadenza d’inganno” (2011, L. Di Costanzo, 56’)

IMMAGINI DAL LAVORO

20:30 – Incontro con Stefano Mordini e proiezione di “Acciaio” (2012, S. Mordini, 95’).

Mercoledì 6 ottobre – Sala Carlo Lizzani

CINEMA & / È SCUOLA

10:00 – “Il sorpasso” (1962, D. Risi, 108’)

IL CINEMA DI LEONARDO DI COSTANZO

18:00 – L’intervallo (2012, L. Di Costanzo, ’86)

IMMAGINI DAL LAVORO

20:30 – Incontro con Marco Omizzolo e proiezione di “The Harvest” (2017, A. P. Mariani, 73’).

Venerdì 7 ottobre – Sala Carlo Lizzani

12:00 – Conferenza stampa sul progetto del film-documentario “Un’altra Italia era possibile, il cinema di Giuseppe De Santis” di Steve Della Casa

18:00 – “L’intrusa” (2017, L. Di Costanzo, 95’)

20:30 – Incontro con Leonardo Di Costanzo e proiezione di “Ariaferma” (2021, L. Di Costanzo, 117’)

Sabato 8 ottobre – Sala Carlo Lizzani

18:00 – “Un altro mondo” (2021, S. Brizé, 96’)

20:30 – incontro con Michela Carobelli e Bruno Oliviero e proiezione di “Oltre” (2021, M. Carobelli, 19’) e “Cattività” (2019, B. Oliviero, 68’).

Domenica 9 ottobre – Sala Carlo Lizzani

17:00 – “Mussolini ultimo atto” (1973, C. Lizzani, 125’)

19:15 Incontro con Nicole Bianchi e presentazione del libro di Lino Capolicchio “De Sica, io e Il giardino dei Finzi Contini” (2022, a cura di N. Bianchi, Bietti edizioni in collaborazione con Cinecittà).

DOLLY D’ORO GIUSEPPE DE SANTIS 2022

20:30 – Cerimonia di premiazione e incontro con Laura Samani. A seguire proiezione di “Piccolo corpo” (2021, L. Samani, ’89).

Il comunicato ufficiale dell’Associazione Giuseppe De Santis sul film-documentario “Un’altra Italia era possibile, il cinema di Giuseppe De Santis” di Steve Della Casa

Giuseppe De Santis continua a far parlare del suo cinema, della sua storia personale, culturale e politico-sociale. Dopo il libro di Paolo Speranza su “Riso amaro”, presentato in anteprima a Itri in apertura della 21^ edizione del FONDIfilmFESTIVAL, è in preparazione il film-documentario “Un’altra Italia era possibile, il cinema di Giuseppe De Santis”, scritto e diretto da Steve della Casa, una co-produzione italo-francesce promossa dalla Beetlefilm di Pierfrancesco Fiorenza e Andrea Lorusso Caputi in associazione con la Surf Film di Massimo Vigliar che curerà la distribuzione estera. Il film è sostenuto dal ministero dei Beni culturali, dalla Torino Piemonte Film Commission e dalla Roma Lazio Film Commission.

Nella scheda di presentazione si fa riferimento alla “particolarità” del cinema neorealista di De Santis sia per l’uso di strumenti e modalità di ripresa innovative, sia per lo stile di narrazione spettacolare che si innesta sul racconto del reale. Si sottolinea inoltre la poetica desantisiana che, partendo dalle ferite postbelliche, illustra una nazione avviata verso lo sviluppo che porrà accanto a conquiste e progressi, distorsioni, arretramenti etico-culturali fino al disfacimento coi fenomeni corruttivi; potendo così essere posto accanto alla forte denuncia pasoliniana. Vengono infine evidenziate le forti resistenze della sua parte politica (il PCI) che lo additava di scarsa ortodossia espressiva formale e sostanziale, tanto da portarlo all’isolamento fino a spegnere la sua voce a soli 48 anni subito dopo “Italiani brava gente”. L’ultimo film del 1972, “Un apprezzato professionista di sicuro avvenire”, dopo quasi 20 anni, è il frutto di un impegno economico produttivo proprio e di amici che non lo avevano mai abbandonato; e anche questa sua opera definitiva, osteggiata ferocemente dalla censura e dalla stessa critica, è stata profetica per il racconto del disfacimento morale, al limite del paradosso, dell’Italia. Gli ultimi 25 anni di vita, pur se escluso dal sistema produttivo cinematografico e televisivo, li ha comunque trascorsi nel costante fervore di scrittura, tanto da fargli dire, alla cerimonia della consegna del Leone d’oro alla carriera del 1995, di voler essere ricordato più per i film che non aveva realizzato che per gli altri. E uno degli ultimi, “Il permesso” (racconto dell’uscita dal carcere di un gruppo di terroriste, dopo tanti anni di detenzione, per assistere ad uno spettacolo teatrale), pur avendo subito l’ennesimo boicottaggio prima dell’inizio delle riprese, ha fornito lo spunto per opere successive di altri autori. Il film-documentario verrà girato in gran parte a Fondi, luogo di nascita e formazione, oltre che scenario di due film fondamentali come “Non c’è pace tra gli ulivi” del filone neorealista classico e “Giorni d’amore” del passaggio a temi e stili della nascente commedia. Altre parti riguarderanno i luoghi di “Riso amaro” (con riprese alla reggia di Venaria) e la fortuna che ancora oggi il cinema neorealista in generale e quello di De Santis in particolare incontra in Francia, con interviste a parigi Frederic Bonnaud, direttore della Cinematheque Francais e Gerald Duchassoy, direttore di Cannes Classique. Fondi, che ricorda e celebra senza interruzione la grandezza di Giuseppe De Santis, con incontri, pubblicazioni e festival, attendendo l’apertura del Museo del Neorealismo, è pronta ad accogliere la troupe, con il sostegno che merita chi continua ad occuparsi della straordinaria vicenda umana ed artistica di uno dei suoi figli illustri.

Fonte: comunedifondi.it

Anche per la XXI edizione gli appuntamenti si ramificano in tre realtà: Itri, Sperlonga e Fondi – sede originaria della kermesse – con proiezioni di film, documentari e cortometraggi, presentazioni di libri e uno speciale evento che avrà luogo al Museo Nazionale Archeologico di Sperlonga. Numerosi gli ospiti: Leonardo Di Costanzo (al quale è dedicata la rassegna retrospettiva), Nicole Bianchi, Michela Carobelli, Amedeo Di Sora, Stefano Mordini, Bruno Oliviero, Marco Omizzolo, Ambrogio Sparagna, Paolo Speranza e Laura Samani, vincitrice dell’edizione 2022 del premio “Dolly d’Oro Giuseppe De Santis”. Saranno inoltre ricordati con diversi appuntamenti Raf Vallone, Carlo Lizzani e Lino Capolicchio.

Il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XXI edizione si svolge con il patrocinio e il contributo di Ente Parco Regionale Riviera di Ulisse, Ente Parco Regionale dei Monti Ausoni e Lago di Fondi, Comune di Itri e Ufficio della Presidenza del Consiglio comunale di Itri nella persona dell’avv. Salvatore Ciccone, Comune di Sperlonga e Sperlonga Turismo, Comune di Fondi. Main sponsor sono la Banca Popolare di Fondi e ICOEL.

Il festival si inaugurerà alle ore 18.00 di venerdì 16 settembre con il vernissage della mostra di Ettore de Conciliis “L’utopìa rivelata – Arte e Land Art”, in cui alcune opere del pittore irpino saranno esposte accanto alle sculture plurimillenarie conservate nel Museo Archeologico Nazionale di Sperlonga, instaurando un connubio armonioso che esalta il bello e la contemplazione della natura.

Scrive Mimma Sardella nel dépliant di presentazione della mostra:

Ettore de Conciliis si rivela presto un ricercatore raffinato dell’immagine, facendo della sua ricerca estetica il mezzo per armonizzare contenuto e forma. Nella mostra ospitata nel Museo Archeologico di Sperlonga sono esposte le sue tele, che Tahar Ben Jelloun mette a confronto con le opere di Monet: «J’ai trouvè… Ho trovato che il lavoro di Ettore de Conciliis celebra, più di un secolo dopo Monet, la natura e ridona ai suoi elementi la lucentezza sottile e personale che ella contiene». Le sue tele diventano puro lirismo, un tratto che Uto Ughi, suo estimatore, esprime così: «Nella poesia c’è ritmo, c’è musica… Ho trovato nell’opera di Ettore de Conciliis una grande poesia… Ho due suoi quadri, uno che rappresenta un fiume con effetti meravigliosi dell’acqua… C’è in esso un lato fortemente… musicale. Così nella musica ci sono coloriture… che evocano la pittura». Nelle sue tele Ettore de Conciliis canta il puro lirismo della Natura, contaminata di rado da luci artificiali che si accendono nella notte, guizzi lucenti che animano i suoi immobili notturni, così come raramente dipinge elementi costruiti, che si ergono come alieni rivestiti di luci che irrorano le pareti distinte in alzato: sono soggetti archeologici, sopravvissuti al tempo e sospesi tra passato e presente, opere statiche animate da una luce ferma, a delineare i contorni di ciò che rimane.

Alle ore 21.00, in piazza Cavone a Itri, avrà luogo la prima delle due serate omaggio a Raf Vallone, di cui nel prossimo mese di ottobre ricorrerà il ventennale della morte. L’attore nativo di Tropea esordì al cinema grazie a Giuseppe De Santis, che per lui ideò il ruolo del sergente Marco Galli nel capolavoro nominato all’Oscar “Riso amaro” (1949). La serata sarà aperta dalla presentazione in anteprima nazionale del saggio “Riso amaro di Giuseppe De Santis” (Gremese, 2022) del critico e saggista Paolo Speranza, direttore di «Cinemasud», collaboratore di «Cinecritica, «la Repubblica» e di riviste nazionali ed europee.

Sabato 17, alle ore 21.00 presso la Corte Comunale di Itri, è in programma un appuntamento dal titolo “Teatro, Musica, Cinema”, introdotto dalla presentazione del libro a cura di Amedeo Di Sora “Anton Giulio Bragaglia tra innovazione e tradizione” (2021, UPLI editrice) e seguito da un incontro con Ambrogio Sparagna, in cui il musicista ed etnomusicologo, tra i massimi esperti di canto e tradizioni musicali popolari, dialogherà sul suo rapporto col Cinema, proponendo al pubblico alcuni brani scritti per il grande schermo. L’ultimo impegno cinematografico di Sparagna è il recentissimo documentario di Gianfranco Rosi “In viaggio” (2022), presentato fuori concorso alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, per il quale è stato consulente musicale selezionando musiche e canti tradizionali dei vari Paesi che hanno accolto il Pontefice dall’inizio del pontificato.

Domenica 18, sempre alle ore 21.00 in piazza Cavone a Itri, è in programma il secondo appuntamento dedicato a Vallone, protagonista del film di De Santis “Non c’è pace tra gli ulivi” (1950), girato tra Fondi, Vallecorsa, Sperlonga e Itri: celebre la sequenza itrana della processione al Santuario della Madonna della Civita, in cui Vallone cerca di nascondersi per sfuggire ai Carabinieri che lo vogliono arrestare.

L’ingresso a tutte le iniziative è libero fino ad esaurimento posti

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Fonte: h24notizie.com

Sabato 18 settembre prossimo alle ore 21.00 presso il chiostro di S. Domenico a Fondi sarà presentato in anteprima il libro “È reale? Guida empatica del cinedocumentarista” (Artdigiland, 2021) alla presenza della fondatrice della casa editrice Silvia Tarquini.

Che cos’è la realtà? Questo libro – con prefazione di Caterina d’Amico e postfazione di Daniele Vicari – sembrerebbe annunciare uno di quei saggi filosofici per addetti ai lavori che si trovano negli scaffali delle librerie specializzate.

C’è, invece, un’ambizione diversa: il desiderio, anche provocatorio, dell’autore di rivolgersi non solo a chi si occupa di “cinema del reale”, ma allo spettatore. Quello stesso spettatore che oggi, assalito da una miriade di input, si imbatte e spesso inciampa in una sempre più ambigua rappresentazione della realtà.

Forte di un’esperienza trentennale da regista e attento ai giovani aspiranti filmmakers (l’autore insegna, tra l’altro, regia), Pannone ci conduce in un originale percorso nell’appassionante lavoro del regista di documentari, che lui ama chiamare cinedocumentarista, convinto che lo sguardo documentario sia legato non solo ai contenuti, come impone una vulgata lunga a morire, ma soprattutto al linguaggio delle immagini e al sapiente utilizzo creativo che se ne può fare.

Il suo pensiero parte da un assunto: è reale non solo e non tanto quello che vediamo, ma quello che sappiamo e vogliamo vedere; richiamando così chi filma, chi è filmato e chi vede a una comune responsabilità etica e a una consapevolezza necessarie in un mondo che accumula sempre più senza fermarsi a pensare. Fino a invocare un’ecologia delle immagini.

Insomma, trasmettendo il suo grande amore per la settima arte e qualche segreto del mestiere, Pannone qui non disserta solo di cinema, ma si rivolge a noi contemporanei che navighiamo a vista nella “società liquida” e spesso, davanti a una realtà sempre più sfuggente, ci chiediamo: è reale?

Non è un caso che la presentazione in anteprima nazionale di questo saggio su cinema e realtà avvenga a Fondi presso l’ex convento di S. Domenico, dove a breve la Regione Lazio avvierà i lavori per allestire il “Museo del Neorealismo”. Quel Neorealismo dal quale Pannone attinge nel suo libro, forte anche dell’amicizia con il mai dimenticato Giuseppe De Santis.

Parallelamente alla presentazione del libro, Pannone discorrerà con il direttore di “Latina Oggi” Alessandro Panigutti nella ricorrenza del ventennale dell’uscita nelle sale di “Latina/Littoria” (miglior documentario italiano al Torino Film Festival 2001), che sarà proiettato a seguire. Al centro della conversazione vi sarà anche la figura e l’opera del vincitore del Premio Strega Antonio Pennacchi, scrittore di Latina scomparso lo scorso agosto a soli 71 anni e protagonista del film di Pannone con l’allora sindaco del capoluogo Ajmone Finestra.

Gianfranco Pannone (Napoli, 1963) è conosciuto al grande pubblico per alcuni film documentari realizzati lungo più di trent’anni di attività e per i quali gli sono stati attribuiti riconoscimenti in Italia e in Europa. Tra questi ricordiamo “Piccola America” (1991), “Lettere dall’America” (1995), “L’America a Roma” (1998), “Latina/Littoria” (2001), “Il sol dell’avvenire” (2008), “Ma che Storia…” (2010), “Sul vulcano” (2014), “L’esercito più piccolo del mondo” (2015), “Lascia stare i santi” (2016), “Mondo ZA” (2018), “Scherza con i fanti” (2019), “Onde radicali” (2021). Insegna regia presso il Master in Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa  di Napoli e Cinema del reale al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Tra le sue pubblicazioni “L’officina del reale” (con Mario Balsamo, Cdg 2009) e “Docdoc. Dieci anni di cinema e altre storie” (Mephite-Cinemasud 2011).

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti esibendo la certificazione verde (nel rispetto dei vigenti protocolli anti Covid-19). Per prenotare il proprio posto in platea è sufficiente inviare un SMS o un WhatsApp al numero 347.1434465 specificando: nome e cognome, giorno, orario e numero di posti.

Fonte: h24notizie.com

Figlio di un sarto calabrese emigrato a Torino per lavorare come operaio alla FIAT, Mimmo Calopresti è sceneggiatore, regista e attore. Nel 1985, a Torino, un gruppo di filmaker da lui capitanato produce cinema indipendente e intriso di politica. Una sorta di ritorno al Neorealismo, ma in chiave contemporanea: si gira davanti alla fabbrica, si chiacchiera con gli operai, si documenta la realtà. Di quell’anno è “A proposito di sbavature”, che segna l’esordio alla regia di Calopresti e gli vale il primo premio al Festival Cinema Giovani di Torino.

La sua “battaglia” artistica ruota attorno all’idea di cinema del reale: Calopresti vuole
raccontare il mondo degli operai fuori e dentro ai cancelli e indagare le relazioni tra le
persone. Comincia così la sua collaborazione con l’Archivio Audiovisivo del Movimento
Operaio e Democratico – AAMOD per il quale realizza diversi documentari e cortometraggi:
“Fratelli minori” (1987), “Ripresi” (1987), “Alla Fiat era così” (1990). Negli anni ‘90 firma per la RAI “Paolo ha un lavoro” (1991) e “Paco e Francesca” (1992).

“La seconda volta” (1995) è il suo primo film da regista, prodotto e interpretato da Nanni Moretti. La sceneggiatura si aggiudica il Premio Solinas e la pellicola viene presentata in concorso al Festival di Cannes. “La parola amore esiste” (1998), suo secondo lungometraggio, si aggiudica il Nastro d’Argento come miglior soggetto originale. Il ritorno alle origini avviene con il documentario “Tutto era Fiat” (1999).

Nel 2000 firma il lungometraggio “Preferisco il rumore del mare”. In “La felicità non costa niente” (2003) si divide tra regia, sceneggiatura e recitazione. Nel frattempo diviene direttore dell’AAMOD. Nel 2004 realizza “L’ora della lucertola” sull’artista Mimmo Rotella e nel 2006 “Volevo solo vivere”, il documentario prodotto da Steven Spielberg per la Shoah Foundation, in collaborazione con Rai Cinema.

Ritorna al lungometraggio di finzione con “L’abbuffata” (2007) e nel 2008 alla Mostra del Cinema di Venezia presenta “La fabbrica dei tedeschi”, film-documentario sull’incidente di Torino alla Thyssenkrupp. L’anno seguente realizza “La maglietta rossa”, documentario dedicato alla finale di Coppa Davis del 1976 a Santiago del Cile, in cui Adriano Panatta decide di indossare una maglietta rossa per protestare contro la dittatura di Pinochet.

Nel 2013 pubblica “Io e l’Avvocato. Storia dei nostri padri”, romanzo in cui racconta la storia di due famiglie che viaggiano su binari paralleli: il riscatto per chi aveva cominciato con niente e la fine drammatica di chi aveva tutto. Nello stesso anno realizza “Donne dentro e fuori”, sulle donne del carcere di Rebibbia. Seguono “Socrates uno di noi” (2014), il lungometraggio “Uno per tutti” (2015), ispirato all’omonimo romanzo di Gaetano Savatteri, e “La fabbrica fantasma – Verità sulla mia bambola” (2016). Tra i lavori successivi, il documentario “Immondezza” (2017) e il lungometraggio “Aspromonte – La terra degli ultimi” (2019). In queste settimane sta girando “Romanzo radicale”, una docufiction dedicata a Marco Pannella e alle sue lotte politiche e sociali.

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti esibendo la certificazione verde (nel rispetto dei vigenti protocolli anti Covid-19). Per prenotare il proprio posto in platea è sufficiente inviare un SMS o un WhatsApp al numero 347.1434465 specificando: nome e cognome, giorno, orario e numero di posti.

Il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XX è organizzato dall’Associazione Giuseppe De Santis e si svolge con il patrocinio e il contributo di Regione Lazio, Ente Parco Regionale dei Monti Ausoni e Lago di Fondi, Comune di Sperlonga, Sperlonga Turismo, Comune di Terracina, Comune di Fondi e il sostegno di Banca Popolare di Fondi e ICOEL in qualità di main sponsor.

Fonte: h24notizie.com

In uno scenario che inizialmente appare straniante e fantascientifico, ma che poco a poco, con sorpresa dello spettatore, assume i contorni del reale, il regista, affiancato da Maxim Arbugaev – che si occupa della parte più ardua delle riprese in Nuova Siberia – porta gli spettatori alla scoperta di un mondo affascinante e inquietante al tempo stesso: da una parte i cacciatori di zanne di mammut, oro bianco che emerge con lo scongelamento del permafrost a causa del riscaldamento globale e viene venduto a mille dollari al chilo ai mercanti di avorio cinesi; dall’altra il tema complesso ed eticamente discutibile della clonazione e della manipolazione genetica come nuova frontiera della scienza.

Per riflettere sulle spinose questioni poste da “Genesis 2.0” il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XX ha invitato Mario Tozzi, che introdurrà la visione del film domani,  domenica 12 settembre alle ore 21.00 presso il chiostro di S. Domenico a Fondi.

Geologo, Primo Ricercatore presso il Consiglio Nazionale delle Ricerche, Presidente del Parco dell’Appia Antica, autore e conduttore televisivo, Mario Tozzi si occupa principalmente di divulgazione scientifica. Membro del Consiglio Direttivo del Touring Club Italiano, del Consiglio Scientifico del WWF e del Festival della Scienza di Genova, è autore di decine di pubblicazioni scientifiche su riviste italiane e internazionali, di guide geologiche e di dispense per i corsi universitari nonché di articoli per i maggiori quotidiani nazionali.

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti esibendo la certificazione verde (nel rispetto dei vigenti protocolli anti Covid-19). Per prenotare il proprio posto in platea è sufficiente inviare un SMS o un WhatsApp al numero 347.1434465 specificando: nome e cognome, giorno, orario e numero di posti.

Il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XX si svolge con il patrocinio e il contributo di Regione Lazio, Ente Parco Regionale dei Monti Ausoni e Lago di Fondi, Comune di Sperlonga, Sperlonga Turismo, Comune di Terracina, Comune di Fondi e del sostegno di Banca Popolare di Fondi e ICOEL in qualità di main sponsor.

Fonte: h24notizie.com

Il programma della serata prevede la conferenza di Sgarbi “Ettore de Conciliis: Pittura e Land Art”, l’incontro con de Conciliis e Pannone e la proiezione del documentario “Dell’acqua e del tempo. L’arte di Ettore de Conciliis” (2021) diretto dallo stesso Pannone.

L’ingresso è, come sempre, libero fino ad esaurimento posti esibendo la certificazione verde (nel rispetto dei vigenti protocolli anti Covid-19). Per prenotare il proprio posto a sedere è sufficiente inviare un SMS o un WhatsApp al numero 347.1434465 specificando: nome e cognome, giorno, orario e numero di posti.

Pittore e scultore di fama internazionale, definito dalla critica un “maestro che fonde spiritualità e impegno civile”, de Conciliis è molto legato a Fondi, di cui conosce e apprezza i beni storici e architettonici e le numerose opere d’arte.

Dieci anni fa, nel settembre 2011, il FONDIfilmFESTIVAL si inaugurò con la personale di Ettore de Conciliis dal titolo “La natura e la pace”. È stata la prima volta in cui il Festival ha allargato il suo orizzonte artistico ad altre discipline, come la pittura e la musica, che nel decennale della rassegna vide come protagonista, oltre a de Conciliis, il pianista Ramin Bahrami. La scelta venne dettata da sentimenti di ammirazione per un artista affermato in Italia e all’estero e di affetto per il forte legame che lo stesso ha avuto fin da giovanissimo con Giuseppe De Santis. Era infatti il 1971 quando, di ritorno dagli Stati Uniti, de Conciliis scelse Fiano Romano come residenza e studio, fondando il Centro di Arte Pubblica Popolare, dove ospitò artisti di fama internazionale tra cui lo stesso De Santis, Roberto Rossellini, Gillo Pontecorvo, Joan Baez. Sono stati anni di fecondo scambio di idee e valori che condussero l’artista a cimentarsi con un’opera prestigiosa e unica per contenuto e realizzazione: il “Memoriale di Portella della Ginestra”, che realizzò a partire dal 1980. Su quest’opera di Land Art e sul legame ideale con il progetto di un film di De Santis non realizzato sulla strage del 1° maggio 1947, l’Associazione ha prodotto nel 2013 il film “Appunti per un film su Portella”, a cura di Marco Grossi e Virginio Palazzo.

Nel 2012, il festival allestì una nuova esposizione di quadri de Conciliis, posti accanto ad alcune opere di Piero Guccione; spiccava fra tutti l’opera “Riflessi nel lago di Fondi”, collocata stabilmente nel salone del Palazzo Caetani. Ad inaugurare l’evento e parlare dei due pittori arrivò a Fondi Vittorio Sgarbi, eminente storico e critico di arte, che incantò la platea dell’Auditorium comunale tra alcune poesie lette da Lino Capolicchio e il concerto di Remo Anzovino, giovane musicista che ha poi spiccato il volo sulla scena musicale di qualità.

Il rapporto tra Sgarbi e de Conciliis si è consolidato nel corso degli anni e in occasione della XX edizione il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse propone al suo affezionato pubblico una riflessione sugli aspetti pittorici e di Land Art che de Conciliis esprime con la sua opera.

Fonte: h24notizie.com

Per chi ama il cinema e vuole godere di tutte le sue infinite sfaccettature il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XX edizione rappresenta un’opportunità da non perdere. Come è ormai noto la kermesse, che offre al pubblico incontri con ospiti di grande rilievo, proiezioni di qualità e interessanti eventi, in occasione del suo ventennale si svolgerà su tre palcoscenici – Sperlonga, Terracina e Fondi – per abbracciare idealmente la Riviera d’Ulisse, terra di miti ed eroi, dove la leggenda si intreccia con la storia e quest’ultima si fonde con la storia del cinema, avendo ospitato centinaia di set dagli anni ‘20 del Novecento fino ai nostri giorni. Il primo film girato interamente in questo territorio fu “Il corsaro” (1923) di Augusto Genina, che lo ambientò a Sperlonga, tra i caratteristici vicoli del paesino marinaro e la suggestiva Torre Truglia. E proprio da Sperlonga prenderà il via la XX edizione del FFF – Riviera d’Ulisse, con un triplice appuntamento.

VENERDÌ 27 AGOSTO, alle ore 21.30 presso l’Auditorium comunale (ex chiesa di Sanctae Mariae de Spelonche), avrà luogo l’incontro con Vincenzo Marra, il regista napoletano più talentuoso della nuova generazione, che presenterà la proiezione del suo ultimo film “La volta buona” (2020) con protagonisti Massimo Ghini, Max Tortora e Francesco Montanari. La commedia, che apre la sezione “Immagini dal lavoro” del festival, racconta il lato nascosto del mondo del calcio mettendo al centro della storia un procuratore sportivo che vive di espedienti e piccoli imbrogli. La vicenda – alle cui spalle c’è un grande lavoro di documentazione sul mercato di piccole future promesse da scoprire e rivendere a tutti i costi al miglior offerente – si dipana su campetti di periferia dove nascono e spesso evaporano le speranze di giovanissimi calciatori e cinici procuratori.

Gli appuntamenti di SABATO 28 si apriranno nel pomeriggio con una visita istituzionale presso Villa Luchino Visconti, una residenza immersa nel verde che il regista fece edificare nel 1955 nei pressi del Lago Lungo e che fu frequentata da personalità del cinema come Franco Zeffirelli, Alain Delon e Helmut Berger. Visconti era talmente innamorato di Sperlonga che su una delle sue spiagge filmò Marcello Mastroianni nella scena madre di “Lo straniero” (1967), tratto dall’omonimo romanzo di Albert Camus. Al sopralluogo sarà presente Caterina d’Amico, responsabile scientifico dell’Archivio Visconti. Alle ore 21.00, nella Sala consiliare (Municipio – Piazza Europa), sarà inaugurata la mostra fotografica “Omaggio a Pasqualino De Santis”, allestita a 25 anni dalla scomparsa del celebre direttore della fotografia nativo di Fondi.

La mostra include un profilo bio-filmografico di De Santis, una nutrita galleria di foto di set e locandine cinematografiche, nonché dichiarazioni di Pasqualino sul cinema e sui registi e gli attori più importanti con cui ha lavorato, oltre a immagini dell’archivio privato De Santis scattate a Sperlonga, sua meta di villeggiatura per decenni. Nell’occasione sarà distribuita gratuitamente la brochure a tiratura limitata che raccoglie una selezione di immagini e testi riprodotti nella mostra, che resterà aperta al pubblico fino a domenica 19 settembre (ingresso consentito ai possessori di certificazione verde: lunedì-venerdì, ore 8.00/14.00, martedì e giovedì, ore 8.00/14.00 e 15.30/18.00, sabato-domenica, ore 18.00-22.00). Alle ore 21.30 l’Auditorium comunale ospiterà un ricordo dei direttori della fotografia Pasqualino De Santis e Giuseppe Rotunno – anche quest’ultimo di origini fondane – al quale prenderanno parte Caterina d’Amico e Fabio Melelli, docente di Storia del Cinema italiano all’Università per stranieri di Perugia, saggista e giornalista, cui seguirà la proiezione del film “Romeo e Giulietta” (1968) di Franco Zeffirelli, per il quale Pasqualino De Santis fu premiato con l’Oscar per la migliore fotografia.

DOMENICA 29, alle 21.30 sempre nell’Auditorium comunale, è in programma un “Omaggio a Nino Manfredi” con la presentazione del libro di Fabio Melelli e Gerry Guida “Pane e cioccolata. Brusati, Manfredi e l’odissea della migrazione” (Artdigiland, 2020). Nel celebrare i cento anni dalla nascita di Manfredi, il libro – realizzato in collaborazione con Archivio Brusati e Lucky Red – racconta uno dei suoi film migliori, opera di un regista come Franco Brusati, tra i più sensibili del nostro cinema. L’odissea “ordinaria” della migrazione – nello specifico quella di un italiano in Svizzera – viene raccontata con toni ora comici ora drammatici, alternando momenti lirici ad altri decisamente più prosaici e arrivando a tratti al grottesco, ma con un impegno civile di fondo che rende la pellicola ancora oggi attualissima e dai risvolti universali. A seguire sarà proiettata la versione restaurata del film “Pane e cioccolata” (1974).

L’ingresso a tutte le iniziative è libero fino ad esaurimento posti esibendo la certificazione verde (nel rispetto dei vigenti protocolli anti Covid-19). Per prenotare il proprio posto a sedere basterà inviare un SMS o un WhatsApp al numero 347.1434465 specificando: nome e cognome, giorno, orario e numero di posti.

Il FONDIfilmFESTIVAL – Riviera d’Ulisse XX edizione si svolge con il patrocinio e il contributo di Regione Lazio, Ente Parco Regionale dei Monti Ausoni e Lago di Fondi, Comune di Sperlonga, Sperlonga Turismo, Comune di Terracina, Comune di Fondi e il sostegno di Banca Popolare di Fondi e ICOEL in qualità di main sponsor.

Fonte: h24notizie.it

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